Між нами (“Місяць 2112”)

На автоматизованої місячної базі з видобутку головного ресурсу для енергетики Землі – гелію 3 – в повній самотності мотає останні два тижні трирічного контракту роботяга Сем Белл.

Пряма відеозв’язок із Землею давно порушена – Сем обмінюється з рештою на Землі дружиною та донькою відеолист. Наживо ці три роки Сем спілкувався тільки з промовистою комп’ютером бази, емоції якого – шість смайликів на екрані. Місяць тисне: спершу Сем починає бачити короткі дивні галюцинації – а потім несподівана подія повністю руйнує його звичну картину світу.

Фільм – дебют 38-річного Данкана Джонса, який до того ж – син знаменитого рок-співака Девіда Боуі, – жива класика космічної наукової фантастики. З причепленими до оригінальною назвою безглуздими цифрами “2112”, “Місяць” вийшла в Росії у вкрай обмежений прокат і йде в Москві десятком сеансів на день, збираючи переповнені зали.

Знятий в Англії за сущі копійки, фільм тримає в напрузі від першої до останньої хвилини. Незіпсовані досвідом постановок тонке чуття Данкана Джонса дозволило йому зіграти на знайомих образах з кінофантастики усіх років, але жодного разу не з’їхати до штампованим прийомам впливу на глядача.

Фільм прийнято порівнювати з “Космічної одіссеєю” Стенлі Кубрика, але насправді вони схожі лише з інтер’єру. Данкан Джонс черпав натхнення швидше з дебютного творіння Ендрю Ніккола і на нього вочевидь вплинув, не побоюся цього імені, Майкл Бей і його єдиний справжній сайфай.

“Луна” несподівана – фільм справляє гіпнотичний ефект, занурюючи глядача в рефлексію і самоспоглядання.

Джонс немов змітає рукою в скафандрі з поверхні скла всю зоряну пил космічної кінофантастики, що накопичилася за ці роки, і залишає глядача наодинці з собою: дивитися не на смайлик екрану, а на сумне обличчя і стомлені очі. Дивно, як довго режисери шукали саме цей важіль, кнопку, ручку, заплутуючись в своїй космічній філософії. Не знадобилося ні населених планет, ні міжзоряних кидків, ні гучних слів – щоб створити портрет людської самотності, виявилося достатньо Місяця і дзеркала.

Сем Рокуелл, як і належить, витягнув весь фільм на собі – каламутні пики в екранах у нього на базі і проникливий голос Кевіна Спейсі, захованого в ящику зі смайликами, доповнюють картину, але не більше. Сорокарічного Рокуелл, чий шлях до “Місяця” налічує понад шістдесят (!) Постановок, включаючи чудову “Прекрасну аферу” і “Задуха”, пробирає до кишок, у фільмі Данкана Джонса вдалося пройти по ледь помітної межі, яка відділяє актора від персонажа і глядача – від самого себе.

Джонс говорив, що криза допомогла йому залучити в картину першокласних майстрів зі спецефектів і представити нам фантастичні місячні види, зняті з мініатюрними моделями. Але фільм би кидав то в жар, то в холод, навіть якщо б у ньому не було взагалі жодного кадру Місяця. Адже це не Сем Рокукелл і не Сем Белл, а ми самі возимося над мініатюрної моделлю міста дев’ятсот годин, розмовляємо з квітами, корчимося на підлозі в туалеті, вимазані кров’ю, і плачем в кабіні місяцеходу “Я хочу додому!”.

Данкан Джонс у фільмі не робить жодного кроку, щоб перетворити маленьку драму на зворотному боці Місяця в метафору для всього людства. Але відчута кожним в залі історія сама в неї перетворюється. “Місяць” вчить нас тримати самотність перед обличчям світу – тому що немає ніякого майбутнього, немає ніякого минулого: все, що у вас є – то зараз, коли ви дочитуєте мене….

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *