Запиліваніе замість бромойля. (1926 рік – фото)

ЗА ОСТАННІ час бромойль рішуче взяв перевагу над усіма іншими позитивними процесами художньої фотографії, особливо за-кордоном. І зрозуміло чому: даючи широкий простір прояву індивідуальності художника, як і гумміарабіковий, надаючи копії значущість і витонченість, як і озобром, він простіше їх по техніці, а головне-бромойль швидкий, що цілком відповідає століття радіо і аеропланів, століття поспішності і швидкості.

Але, отримавши лаври переможця, він не став популярний, не проник в маси, не зайняв свого місця в лабораторіях фотографів. Постає питання, що ж змушує наших братів-фотографів досі пробавлялися бромистий папером і целлоідінкой?

Головна причина, звичайно,-консерватизм. Якось страшно й незвично замінити добрий старий проявник пензлем і фарбою, якось дивно відмовитися від рабського копіювання дійсності і почати дивитися на неї не об’ектівом новітньої конструкції, а простими очима людини і художника. Адже, для того, щоб з простого техніка-робітника, “присутнього” при фото-процесах у своїй лабораторії, стати вільним творцем, почати говорити своєю мовою, та ще привселюдно, – для цього треба, окрім усього іншого, ще й мужність.

Інша причина, така ж важлива, але легко і приємно усунена, це-відсутність художнього розвитку. Будемо говорити відверто: у нас процвітає шаблон і дешеві ефекти. Деякі сюжети буквально “заїжджі”: усміхнені жіночі голівки, місячні ефекти, берізки, тіліе вечора, похмурі дні – куди все ето.девать? Чи підійдуть вони для картинної галереї? Чи, може, їм місце на листівці і кришці коробки шоколаду, припустимо , навіть витонченої?

Разом з пензлем і фарбою доводиться взяти в руки і історію мистецтв, і монографії про художників і їх роботах, і побувати в музеях і гало-реях, щоб новими очима придивитися до картин, малюнків і статуй.

Вивчати композицію картин, проникати в задуми художника, стежити, якими простими (завжди простими!) Шляхами досягається повнота вираження ідеї, переводити це подумки на мову світлопису, відчути нові можливості у своїх руках, спробувати і, переконавшись, що можливо,-загорітися бажанням так само просто і витончено висловити свою естетику-ось що може спонукати нас забути свій консерватизм, дати нову оцінку нашим шаблонами, випробувати свої сили в нових областях фотографії і безповоротно стати їх гарячим прихильником.

Нарешті, третя причина,, що носить вже об’ек – тивний характер, полягає у відсутності або труднощі дістати необхідні для бромойля матеріали та інструменти: літографські фарби взагалі, а особливо хороші, тонко терті, міцні, різних кольорів ^ оліфа – трапляються не скрізь . Скошені Хорькова кисті у продажу майже відсутні, хороші можна дістати дуже рідко і цінуються вони дорого. Правда, їх можна замінити простими щетини (“ручники”), але вони дають “зерно”, дуже підходяще для великих форматів і не Есегда для загальновживаних – малих. Клейові великі (або масу для них) теж важко дістати в провінції.

Тому ми вважаємо своєчасним нагадати про існування іншого процесу, так званого “запиліванія”, який цілком замінює бромойль і має в порівнянні з ним деякі достоніства без властивих йому недоліків. Для запиліванія не треба скошених Хорькова кистей, літографських фарб, не треба і знежирювати шар фарби .

Суть процесу полягає, як відомо, в тому, чго рельєфне зображення на желатиновій поверхні, утворене дубленням шару, як в бромойле, сприймає суху фарбу у вигляді найдрібнішого порошку в місцях незадубленних, набряклих. і відштовхує її в місцях задубленних, сухих.

Для отримання такої поверхні потрібно зробити копію на папері з позитиву (або диапозитива). Очевидно, вийде негатив. Негатив отбе-ється, як в бромойле, на ньому викликається рельєф в гарячій ванні, потім виробляється запилі вання його; по висиханні папери зображення ретушується, копія обрізається і наклеюється на картон.

Як сказано, друк в цьому процесі здійснюється з позитиву чи диапозитива. Позитив (контактний або збільшення) повинен бути хороший, без вуалі у вищих світлах, соковитий в тінях і перекопіювати трохи так, щоб на просвіт був не дуже слабкий. Папір для нього потрібно вибрати гладку, тонку, білу. Коли позитив буде готовий і висушений, його рекомендується поретушіровать. Тут поняття “ретуш” вживається в самому широкому сенсі, т.-е, крім закладення плям, освітлення відблисків, потрібно так працювати Скребцов, гумкою, олівцем і растушовкой, щоб наступного копни з цього позитиву отримати по можливості всі ті ефекти, відтворити які фотограф бажає. При ретуші не треба забувати, що зворотна сторона позитиву досить легко її сприймає. Верстат для ретуші негативів при цьому вельми корисний.

Після закінчення ретуші можна приступити до копіювання з позитиву. Для цього процесу придатні матові бромосеребряние папери з незадуб-ленним при їх приготуванні шаром. Придатні, але важче запилі вають підлозі матові і глянсові. Відсутність фабричного дублення встановлюється так: на кінчик мізинця береться крапля води і опускається на поверхню клаптика випробуваної паперу. Якщо після двох-тре? хвилин по видаленні краплі під нею утворився високий рельєф-папір придатна.

Рецепт проявника байдужий. Фіксаж повинен бути нейтральним.

У копіювальну рамку позитив кладеться так, щоб бромосеребряная папір стосувалася своїм шаром його зворотного боку, ш * аче зображення вийде зворотне, як у дзеркалі. При цьому матиме місце нерізкість, яка фотографу бажана або небажана, це треба мати на увазі.

В останньому випадку, при виготовленні позитиву в збільшувальному ліхтарі, негатив треба поставити склом до паперу.

Експозиція під позитивом повинна бути така, щоб при прояві до кінця получілссь чисте, соковите негативне зображення. Пояснимо, що означає прояв до кінця. За зануренні папери в проявник з’являються спочатку частини зображення, які отримали найбільшу кількість світла (. Тіні в позитиві, світла в негативі), потім поступово виробляються темні і світлі півтони і після всього-деталі в світлі. Одночасно зображення посилюється спочатку швидко, потім усе повільніше, і, нарешті, цей процес посилення зупиняється зовсім. Тут і настає кінець прояви.

Після прояви папір промивається або в проточній воді півхвилини, або в кюветі 5-8 змінами води протягом однієї хвилини при енергійному погойдуванні її колоподібними рухами, тримаючи її “на вазі”. Потім папір надходить в відбілювач. Зазнавши кілька рецептів, я зупинився на наступному :

I. Води ……….. • 100 куб. см.

Двухромокіслого калію • ». 5 гр.

II. Води ……….. 100 куб. см.

Мідного купоросу ……. 10 гр.

Бромистого калію …… 8 гр.

Для вживання брати 3 куб. см 1-го розчину, 10 куб. см П-го розчину плюс води до 100 куб. см. Воду брати теплу (25 ° С).

Під час відбілювання кювету тихо похитувати. Тримати температуру 25 ° С у весь час відбілювання (це прискорює процес).

Цей відбілювач дає чудовий рельєф. Відбілювач не зберігається, так що кожен раз потрібно брати свіжий.

За зникнення зображення, папір знову промивається, як перед відбілюванням, і занурюється у фіксаж. Далі йде, як звичайно, грунтовна промивка і сушка. Допускається сушіння, форсована на лампі, примусі і т, п.

Викликання рельєфу проводиться в теплій воді. Слідкувати за ним можна так: нахиливши кювету, щоб вода стекла в одну сторону, сильним подувом звільняють папір від надлишку води і дивляться на її поверхню під дуже гострим кутом і проти світла. Якщо через хвилину рельєф не досяг свого максимуму, треба взяти воду погарячіше, якщо ж і це не діє, треба вдатися до останнього засобу: в гарячу воду на кожні 100 куб. см її додається щіпка соди (для прання білизни). Сповзання шару боятися не слід, оскільки відбілювач злегка дубіт весь шар. Але після цієї операції необхідно відмити соду (гарячої ж водою). Рельєф повинен бути високий, всі деталі майбутнього зображення повинні ясно виділятися.

Папір з готовим рельєфом кладеться на товсте скло і осушується серпанковий томпоном. Серпанок повинна бути суха і чиста. Смітинки і ворсинки псують зображення. Осушення треба робити ретельно.

Тепер можна приступити до нанесення фарби. Як порошкоподібної фарби краще всього користуватися на перших порах лампової кіптявою. Вона дає прекрасний теплий коричнево-чорний тон, що нагадує тон геліо-гравюри. Отримання кіптяви дуже легко: над коптять небо полум’ям гасової лампи зміцнюється горизонтально лист заліза, жерсті, цинку і т. п., розміром не більше 18 X 24 см, на який кіптява і осідає. Якщо підібрати добре відстань між листом і полум’ям, то кіптява вся цілком буде збиратися на аркуші, не потрапляючи в повітря. Коли кіптяви набереться достатньо, лист перевертають, кладуть поруч з папером і дають охолонути. Замість кіптяви можна вживати будь-яку фарбу або суміш фарб, ретельно розтерту у фарфоровій ступці до стану зубного порошку або пудри.

Нанесення фарби не представляє ніяких труднощів: щетинною, борсуковий або Хорькова пензлем (плоскою або круглою) набирають фарбу, постукуванням по паперу розподіляють рівномірно do всій її поверхні, а потім водять кистю вперед і назад, направо, наліво. Спочатку фарба завалює весь малюнок, так що його навіть не видно. Але поступово він починає “проявлятися”, світлішати, поки не з’ясується зовсім. Виробляючи малюнок, треба одночасно стежити за співвідношенням тонів, намагаючись отримати потрібні ефекти. Освітлення окремих місць проводиться легкими ударами косими круглої кисті.

Після закінчення цієї обробки папір висушується. Тепер можна приступити до ретуші і остаточної обробки деталей. Вищі світла повної чистоти виходять рідко. Освітлення їх, а також півтонів і деталей проводиться м’якою гумкою, ваткою, накатаній на кінець палички, і Скребцов або ланцетом. Закріплення порошку можна виробляти фіксатівом для малюнків, але краще обходитися без нього, оскільки він знищує тонкий і витончений мат поверхні. За склом копія відмінно зберігається і так, а в альбомі її треба прикрити цигарковим папером.

Ось і весь нескладний процес запиліванія. Можна вказати різні його варіанти: напр., Якщо взяти стару бромосеребряную папір або негідний відбиток на ній, видалити срібло фіксажем або Фармеровскім ослабітелем і після промивання і сушіння очувствіть її в 5% розчині двухромсжіслого калію і знову висушити в темряві, то можна робити копіювання на ній під позитивом на денному світлі з фотометром (до вироблення півтонів приблизно). Потім промити, викликати рельєф і запорошити. Незручність такого прийому скупається використанням непридатною паперу. Ще варіант: щільний папір якого кольору і структури покрити густими мазками гарячого 10% розчину желатину, по висиханні очувствіть в темряві 50 / 0 розчином двухромокіслого калію, висушити в темряві. Далі – як у попередньому випадку. Незручності цього способу компенсуються красивою кольоровою підкладкою. В обох випадках жовтизна від хромової солі знищується розчином кислого сірчистої-кислого натрію:

Води ………… 500 куб. см

Сірчистої-кислого натрію кристаллич. 30 гр

За розчиненні додати по краплях сірчаної кислоти 8 куб. см. Вирізняється газ шкідливий; надбавку кислоти необхідно проводити на відкритому повітрі, і саме по краплях, інакше відбувається вибух.

Рекорд швидкості в запиліваніі, між іншим, побитий в нашій лабораторії: ми фотографували портрети на відкритому повітрі не на платівку, а прямо на папір високої чутливості (разм. 24 X 30 см). Вид закіптюжений лампи, накритою цинковим листом, і величезний монокль у картонній оправі з козирком-шокували наших клієнтів (або, як ми їх називаємо, “пацієнтів”) в подив. Подальші операції з відбілюванням, рельєфом і нанесенням фарби у зв’язку зі спогляданням власного обличчя , “виникає” з кіптяви, викликали безмежне здивування (“до чого народ доходітГ ‘) перед” чудесами техніки “.

Приступаючи до цього позитивному процесу, необхідно мати на увазі його характерні особливості в сенсі передачі зображуваного. Подібно Гумма і бромойлю, запиліваніе позбавляє знімок його “фотографічна”. Важко повірити незнайомому з фотографією людині, що зображення отримано фотографічним шляхом. Крім того, запиліваніе згладжує деталі, змушуючи тим самим ясніше виступати маси.

Треба зауважити ще, що вживання грубих кистей (щетинних) дає зерно, так що дрібні деталі робляться абсолютно непомітними, а саме зображення більш-менш схематизируется. Дуже рекомендуються для цього способу м’яко працюють об’ектіви і, зокрема, монокль.

Техніка цього способу, як ми бачили, дуже проста, зате на перший план виступає вміння виявити художню ідею сюжету, давши в своїй роботі все необхідне і достатнє для повного її вираження.

(Матеріал із журналу “Радянське фото” 1926р.)

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *